Conocí el XiX de la mano de S, amigo de X, en junio del año pasado y nunca dudé que los mejores gintonics de Barcelona se elaborasen en este local,porque un bar que tiene su propia carta de ginebras separada de la carta de cócteles te demuestra que en ese lugar la ginebra es estilo y filosofía de vida.
Allí siempre me habia tomado mi Hendricks con pepino, como mandan los cánones del “bon vivant“, pero el otro día dejé que el barman me mimase con su último gintonic de fresa de la noche, mientras A se dejaba hipnotizar por el color azul de su preparado y B apuraba una caña quitaresacas, entonces me di cuenta que el XiX roza la perfección.
“You’d wonder, after seeing Brit pop’s Blur, just where they got their name. A description of what their teenage fans saw on stage at the Point last night, perhaps.
In the only Irish gig on their world tour, Damon, Graham, Alex and Dave belted out their heavy grungy stuff — to the backdrop of swirling psychedelic circles.
The band kicked off the show with their recent single Tender, and babyfaced Damon looked right at home in denims and a grey t-shirt — as if he was jamming in the recording studio.
But the crowd of up to 5,000 — all of whom had been frisked by the security on the way in — were in manic, sweaty, reckless, teenage heaven.
Girls in skinny vests, boys with long side-burns clambered ever closer to the stage, throwing runners, tracksuit tops and tricolours in the dense dungeon air.
Blur’s new and sixth album, 13, was played almost in its entirety — and the crowd obligingly went wild on cue, especially to the heavy Bugman, the current single Coffee and TV and the Space Age tune, as Damon called it, Battle.
And then, nonchalantly, they moved from deafening heavy rock to the comparatively gentle lullaby No Distance Left To Run, at which moment the lighters were produced in abondance.
After a foot-stomping, hand-clapping frenzy, Blur burst back on stage to thunderous applause and launched into the litany of hits that made them famous.
Damon is a man of few polite words. His songs say it for him and the last eight which the band covered in the two encores were reminiscent of the Oasis/Blur battle of the bands.
Favourite numbers with the crowd included the slow, gentle This is A Low, There’s No Other Way, Beetlcbum, Country Sad Ballad and the title song of the album Parklife.”
Reconstituyente a base de buen rollo, colores e imaginación, idóneo para el desgaste provocado por el acto sexual.
Consumir pasados de cinco a ¡aaaahh! ¡¡aaaaaahhh!! diez minutos del acto. Ideal para paaaaraaa ¡¡para-para-para!! reponerse de esfuerzos con mucha imaginación o ¡ooohh! ¡oh! ¡oh! ¡oh! ¡oh! ¡oh! ¡oh! de mucha intensidad fisica. Duplicar la dosis si así ¡así! ¡así! así ¡así! ¡así! ¡síííí! ¡así! fuera necesario. Se desconocen efectos secundarios por la ingesta de dos frascos o más ¡más! ¡más! ¡mas!
Composición:
3% azul cielo, 5% Amarillo limón , 2% Chiste verde, 4% humor negro, 7% carcajada incontrolable, 8% La vie en rose, 2% cosquillas, 7% Naranjas de la China, 1% Fino humor British, 2% retranca gallega, 6% accento andaluz, 9% gol en el último minuto, 2% esencia de amanecer, 7% Ho ho ho, 3% Algodón de azucar 2% agujetas de reirse, 5% con faldas y a lo loco, 4% Rio de Janeiro, 3% Tijuana, 7% excipiente de John Cleese, 6% ramo de margaritas, 5% siesta del mediterraneo.
Cortesía de Happy Pills (sí,al fín, tras casi un año lo encontré) e ideado por m-m.
El mismo día en que todos los titulares se hacían eco del primer concierto de “aBono” y los suyos, veáse U2, en Barcelona yo videaba a Andy Warhol pasearse por el Infierno de Dante en una libre interpretación dirigida por Romeo Castellucci.
Y es que Castellucci debió leer la Divina Comedia en un estado de enajenación mental absoluta, porque al ver su propuesta escénica uno piensa que cualquier parecido con el texto original es mera coincidencia, es por ello que el artista declara «No he querido traducir a Dante. He querido ser Dante. Adoptar su actitud en el inicio de un viaje a lo desconocido. Contar la obra como si jamás hubiera sido escrita»
El montaje habla sin el uso de palabras, gracias a su gran fuerza visual, de angustia, miedo y muerte, dejando a un lado la dantesca cartografía del Infierno y sustituyendola por un ejercicio teatral poderosamente plástico que deja al espectador a merced de la interpretación sensorial de lo que Castellucci sirve en escena, de ahí que la propuesta iconoclasta del italiano tenga tantos detractores como defensores, porque es distinto esperar a Dante y obtener una deformación absoluta de su obra que esperar contemplar un despliegue del más puro teatro de vanguardia a cargo de Romeo Castellucci.
“Anika conocía a su hermano y sabía que su lealtad hacia las personas a las que él definió una vez como amigos sobrepasaba los límites de la estupidez, aunque esos amigos resultaran imposibles y se equivocaran de cabo a rabo. También sabía que Mikael podía tolerar muchas tonterías pero que existía un límite tácito que no se podía traspasar. El punto exacto en el que se situaba ese límite parecía variar de una persona a otra, pero ella sabía que, en más de una ocasión, Mikael había roto por completo su relación con algunos íntimos por haber hecho algo que él consideraba inmoral o inadmisible. En situaciones así se volvía inflexible: la ruptura no sólo era total y definitiva sino que también quedaba fuera de toda discusión. Mikael ni siquiera contestaba al teléfono, aunque la persona en cuestión lo llamara para pedirle perdón de rodillas.”
-La reina en el palacio de las corrientes de aire. Stieg Larsson-
No sólo puedo ser la viva imagen de Midori, también puedo compartir principios, que muchas personas confunden con rencor, con Mikael Blomkvist. Genial saga la de Millenium, recomendable al 1000%.
Viendo
Estas viendo el archivo de Ruthless para el mes julio, 2009.
